Chronique d’outre-tombe #4 – Mon Top 5 des chanteurs de Metal qui assurent en clair

La clarté à travers l’obscurité

Le Metal mon ami, est souvent caractérisé par un type de chant guttural nommé Growl, qu’on retrouve en grande majorité dans le Metal extrême, ce dernier en ayant fait une de ses marques de fabrique. Décrié par la masse populaire et adulé par un public plus averti, il permet l’expression de rage, de violence, à une intensité rarement atteinte.

Résumer le Metal à ce type de chant est un raccourci qu’emprunte encore bon nombre de nos contemporains. Je tiens à rappeler que le chant clair est bel et bien présent dans ce genre et qu’aucun détracteur, aussi entêté soit-il, ne pourra le nier après avoir lu cet article. Le Metal n’a par conséquent pas besoin de contenir du Growl pour conserver cette étiquette.

Cependant, le chant clair ne doit pas devenir un argument marketing. Il doit apporter foncièrement quelque chose à la musique qu’il accompagne et non masquer un manque d’inspiration. En ce sens, certains artistes mélangent sans complexe le Growl et le chant clair dans leurs chansons sans qu’à aucun moment cela ne porte préjudice ni à l’un, ni à l’autre. Dans ce cas de figure je peux citer Amorphis, Persefone, ou bien Soilwork par exemple.

Après cette petite introduction, je suis sur le point de te présenter 5 des chanteurs metalistiques qui m’ont fait frissonner avec leurs cordes vocales. Alors fais péter le sound dans ton casque audio (ou tes enceintes) et laisse-toi embarquer!

1. Tommy Karevik

La classe à l’état pur

La douceur, la sensibilité, le lyrisme. Tommy Karevik, chanteur suédois de renom, rassemble ces qualités au sein de Seventh Wonder et désormais de Kamelot dans lequel il a remplacé le non moins charismatique Roy Khan avec qui il partage certaines caractéristiques vocales.

Tommy dispose d’un chant très expressif, qu’il met en avant en modulant sa voix. Son registre assez aigu, couplé à un timbre assez doux donne à son chant un côté très lumineux.

| Seventh Wonder
| Welcome To Mercy Falls
| Mercy Falls (2008)

| Seventh Wonder
| Alley Cat
| The Great Escape (2010)

2. Christian Älvestam

Un ange j’vous dis

La Suède est un fertile vivier de chanteurs talentueux et Christian Älvestam en est un formidable représentant.

Il a collaboré à pas mal de projets dont le plus célèbre est sans doute Scar Symmetry, groupe de Melodeath encore en activité aujourd’hui et qui a, dans mon opinion, perdu de sa superbe après le départ de ce dernier.

Christian Älvestam, c’est de l’alopécie, du swag (NDLR : ceci est l’absolue première et dernière fois que j’utilise ce terme dans ce blog), et surtout, SURTOUT, un chant clair angélique à se damner. Une voix claire et lumineuse contrastant avec un Growl abyssal faisant passer n’importe quel monstre pour un clown de fête foraine.

| Scar Symmetry
| Ghost Prototype II – Deus Ex Machina
| Holographic Universe (2008)

| Scar Symmetry
| Morphogenesis
| Holographic Universe (2008)

3. Fernando Ribeiro

Le mec qui dégage tant de noirceur que l’image en perd ses couleurs

Leader du formidable Moonspell, Fernando est du genre à délivrer du spleen avec une voix grave et suave. Fernando ne plaisante pas lorsqu’il chante. La noirceur de son chant fait plonger l’auditeur dans un monde obscur et difforme.

Il murmure, susurre, chante lentement avec désespoir. La beauté noire d’un chant aussi envoûtant que ténébreux.

| Moonspell
| Dreamless
| Night Eternal (Lucifer & Lilith) (2008)

| Moonspell
| Fireseason
| Omega White (2012)

4. Devin Townsend

Le calme avant la folie schizophrènique

Le fameux Devin Townsend, personnalité torturée et schizophrène, compositeur ayant accouché d’un nombre ahurissant d’œuvres, fait indubitablement partie de mes chanteurs préférés.

Pourquoi ? me demande-tu. Tout simplement car il possède un organe vocal purement incroyable. Il peut, sans pression, passer du chant le plus pur et limpide au plus furieux et aliéné, capable de hurler avec ses tripes comme si sa propre existence en dépendait.

| Devin Townsend
| The Way Home
| Addicted (2009)

| Strapping Young Lad
| Almost Again
| The New Black (2006)

5. Antti Hyyrynen

Le mec qui a la hargne

De la hargne, mais tellement de hargne dans cette voix que c’en devient effrayant. Antti Hyyrynen est ce qu’on appelle communément un barge, un cinglé, un déglingo. Chanteur du groupe finlandais Stam1na, il s’exprime sans retenue dans sa langue natale, et ça tabasse. Ça tabasse si méchamment que ton audition risque d’en prendre un coup.

| Stam1na
| Valtiaan Uudet Vaateet
| Nocebo (2014)

| Stam1na
| Pakkolasku
| Viimeinen Atlantis (2010)

Chronique d’outre-tombe #3 – Mon top 5 des reprises étonnantes

Un accord version corne du diable

Les reprises ou cover en anglais, car oui c’est utile de connaître les termes anglophones, consistent à reprendre une musique d’un autre artiste pour la réinterpréter à sa manière, de l’adapter.

Toutes les folies sont permises. Il est possible de prendre n’importe quelle musique existante et de la recréer selon ses propres désirs, ses instruments préférés, son propre tempo. On peut transposer une musique dans un autre genre. Passer de la Pop à l’Opéra par exemple ou du Metal au Flammenco. Il est même possible de déformer la version originale jusqu’à la rendre méconnaissable.

Qui n’a jamais rêvé d’entendre un remix Dubstep de la danse des canards? Non mais sérieusement… Suis-je le seul…?

1. Trollfest – Toxic (Briney Spears Cover)

Que se passe-t-il quand on laisse une bande de Folk Metaleux telle que Trollfest poser leurs pattes sur une chanson complètement sensuelle chantée par une des artistes les plus aguicheuses du siècle, le tout dans un clip à base de marionnettes ?

Un indice : Pour le découvrir, lance la vidéo ci-dessous.

2. 331Erock – Tunak Tunak Tun (Daler Mehndi Cover)

Pour information la chanson originale chantée par Daler Mehndi est une chanson orientale en provenance d’Inde qui a fait beaucoup parler d’elle sur la toile. La version que je vais te présenter est celle d’un jeune Metaleux, 331Erock, complètement Heavy à souhait et vraiment speed!

Par ailleurs je t’invite à regarder ses autres vidéos si tu aimes bien ce genre de reprises car il y en a beaucoup et dans beaucoup de styles (jeux vidéo, film, pop culture).

3. Mattrach – Oppa Gangnam Style (Psy Cover)

Tu n’aimes pas Oppa Gangnam Style? Tu as des crises d’urticaire dès que tout le monde se met à parler de cette chanson coréenne qui a fait le buzz ces derniers mois et qui a battu tous les records de visionnage sur Youtube?

Cela pourrait bien changer à l’écoute de cette reprise signée Mattrach, un guitariste français qui a débuté sur le web en postant des reprises et compositions personnelles sur sa chaîne. Il a décidé de gonfler le titre original de Metal testotéroné pour un rendu carrément puissant et groovy!

4. Northern Kings – Take On Me (A-ha Cover)

Connais-tu ce fameux groupe composé de quatre des plus grands chanteurs de Metal finlandais qu’est Northern Kings? Son but est de reprendre des titres de tous horizons, issus de la Pop, de la Soul, du Rock, en version Metal.

Leur reprise qui m’a le plus frappé est celle de Take On Me, complètement épique, qui modernise un titre ayant un peu pris la poussière.

5. Matt R. & S. Battle – Rebirth of Venus (Golden Sun Cover)

Il ne faut pas oublier que le jeu vidéo est une source inépuisable de musiques à reprendre, car beaucoup de thèmes ont marqué les esprits, que ce soit celui de Zelda, de Mario, de Final Fantasy, et j’en passe. Beaucoup de fans consacrent leur temps à donner leur vision personnelle de ces musiques en proposant leurs reprises qui sont parfois surprenantes!

Celle que je vais te présenter a été réalisée par deux artistes nommés Matt R. et S. Battle, et provient du jeu Golden Sun sur GameBoy Advance.

Pour information, la musique est téléchargeable gratuitement à partir du site Ocremix.org qui propose un nombre incalculable de reprises de qualité pour beaucoup de jeux, et ce dans tous les styles.

Chronique d’outre-tombe #2 – Metaleux : Mode d’emploi

Qu’est-ce qu’est pour toi un Metaleux (ou Metalhead c’est selon)?

Alors oui, clairement, tu ne pourras absolument pas me répondre vu que c’est un article que moi seul écris, mais admettons!

Tu me répondrais probablement que tu imagines une personne habillée tout en noir. Tu l’imaginerais avec des cheveux longs, un pantalon large, des chaussures montantes, des bracelets à clou, des chaînes. Selon toi elle serait folle, mauvaise, détestable, dédaigneuse, imprévisible, asociale.

Pour résumé, tu aurais la vision de quelqu’un de complètement marginal et peu sympathique au premier abord.

Je vais donc te citer une liste de préjugés qui existent selon moi, plus ou moins fondés, sur les Metaleux et y donner mon avis. Si tu étais déjà d’accord avec moi avant de lire cet article ton avis m’intéresse également!

I – Les Metaleux c’est rien que des satanistes

Le chiffre du diable. Tremble!

Premièrement, tous les Metaleux ne sont pas satanistes, et tous les satanistes ne sont pas Metaleux. Certains artistes utilisent des textes anti-religieux, afin de rejeter ou de contester leur existence, au même titre que le Punk. Cependant, il ne faut pas de suite y voir une allusion au diable. Rejeter toute religion, ne signifie pas adhérer à Satan. Ce n’est donc point de la haine, mais une revendication, une philosophie, un point de vue.

Il existe des musiques qui parlent du diable, mais ne font pas son apologie. Il ne faut pas forcément le prendre au premier degré. Il faut savoir que le Metaleux, tout comme chaque être humain, dispose d’un sens de l’humour qui lui permet de faire du second degré. Ne sois donc pas surpris si l’un d’entre eux te fait une blague, drôle de surcroît.

Néanmoins, il arrive qu’une minorité de groupes fasse réellement l’apologie de Satan. Il y en a vraiment très peu contrairement à ce qu’on croît et ils pratiquent en grande majorité du Black Metal (que les puristes abrègeront BM). De plus, ils ne sont pas du tout encouragés par les maisons de disques car ils sont obligés d’auto-produire leurs albums, faute d’investissements.

II – Le Metal c’est moche, ça ressemble à rien

Une fucking note enflammée

C’est un style de musique certainement plus difficile d’accès au premier abord, qui demande plus d’efforts pour être écouté. Alors honnêtement, peut-on dire sans mauvaise foi que le Metal est dénué de mélodies?

Je ne reviendrai pas sur la définition de ce qu’est mélodique ou pas, cela prendrait des heures. Cependant, dans le Metal, il y a des composantes issues d’autres styles musicaux. Il y a des harmonies, des accords, des lignes de chant, des instruments de musique. On peut ne pas adhérer au style pratiqué mais on ne peut pas remettre en question le fait qu’il s’agisse réellement de musique à part entière.

Le fait que tout cela soit fait avec une guitare distordue ou que le chanteur pousse sa voix ne rend pas le tout non mélodique. C’est juste différent de ce qu’on écoute, de ce que les médias généralistes nous proposent. À la télévision et à la radio, défilent des artistes issus de genres populaires et grand publique. Plusieurs genres sont peu représentés, voire inexistants comme la Musique classique, le Jazz ou bien dans notre cas le Metal. Il existe bel et bien de rares émissions qui diffusent cette musique à une heure tardive le dimanche sur la TNT, en revanche on est bien loin d’une généralisation du genre qui reste avant tout underground.

Ceci expliquerait en partie pourquoi les gens ont du mal à accepter cette musique. Si le Metal ne parvient pas aux oreilles des auditeurs, et que le peu qui en est montré est le stéréotype et le fantasme collectif vus par la société, dès lors il est clair que le genre aura du mal à se frayer un chemin dans le paysage musical français.

III – Dans les concerts les metaleux sont fous

Le Mosh Pit ou l’art de se faire défoncer dans la joie et la bonne humeur

Voici un effet de foule qui existe bien au delà des concerts du style. Il est tout aussi présent lors de gros festivals, qu’ils soient Electro, Rock ou autres. À partir du moment où il y a du monde et la musique à fond la caisse, les réactions ne se font pas attendre. Ces réactions sont juste différentes selon les concerts. À chacun ses coutumes!

Les Pogo, Wall of Death et autres traditions issues des concerts Metal sont certes parfois brutales mais porteurs d’une ambiance bon enfant, et, contrairement à ce qu’on croit, ne finissent pas forcément en baston générale. Le publique sait où s’arrêter, il fait attention à ne pas heurter des gens fragiles et ne bouscule pas des gens n’ayant rien demandé.

IV – Ils n’ont aucun respect pour les autres genres de musique

Quand c’est demandé gentiment…

Si tu fais affaire à THE trve black metaleux (stéréotype du Metaleux complètement fermé), tu vas forcément avoir du mal à communiquer et à faire accepter tes chansons. Sauf que, bien évidemment, ce sont des cas isolés et qu’il y a de la tolérance parmi eux.

Il y a de l’ouverture chez eux, peut-être bien plus que dans d’autres styles étant donné le métissage impressionnant que le Metal a su donner. Les artistes eux-mêmes ont développé, au fil des ans, des mélanges plus ou moins improbables et impensables tels que Skindred et son Reggae Metal, Rage Against The Machine (RATM pour les intimes) et son Rap Metal, Ephel Duath et son Jazz Metal, Terminal Choice et son Electro Metal, et j’en passe…

Les personnes suivant et aimant ces artistes qui proposent une musique hybride sont donc au moins un minimum ouvertes d’esprit. Et ces personnes sont nombreuses crois-moi! On se les imagine réfractaires aux autres genres, alors qu’il n’en est rien. Ils aiment en définitive, tout ce qui peut apporter de la richesse et du renouveau à leur style.

Conclusion

Peut-être connaissais-tu mal ces êtres non dépourvus d’un coeur, de sentiments et de respect qui ne sont pas forcément (et même rarement) ce qu’on essaie de nous faire croire. Il ne faut pas prendre pour acquis tout ce que tu as pu entendre de la bouche de ton entourage ou des médias. Forge-toi tes propres opinions et ne te contente pas de suivre celles des autres. C’est valable pour ce sujet comme pour tout autre.